STEVIE WISHART : The Sound of Gesture CD/DVD to be released June 2010. More ...
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STEVIE WISHART appears at London's Southbank in Take the Risk 2-4 October 2009 More...
STEVIE WISHART appears LIVE on BBC Radio 4's Womans Hour and Radio 3's In Tune More...
STEVIE WISHART appears at Festival van Vlaanderen GENT 26 September 2009 More...
The Sound of Gesture, a composition project filmed at ZKM for violin, sensors and computer by STEVIE WISHART - see a taster on YouTube ...
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STEVIE WISHART’s subliminal effects-based treatments provide a mark of detection that looms as a time stamp for future generations.
STEVIE WISHART premieres news work for education programmes with Britten Sinfonia and Wayne McGregor's Random Dance
STEVIE WISHART in the studio at ZKM for cd/dvd recording of The Sound of Gesture
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Stevie Wishart with Machine for Making Sense new CD explores relations between linguistics, poetry, speech, music, and notions of sound, science and politic.
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Hildegard of Bingen: O Nobilissima Viriditas. The complete works, volume 3
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Azeruz by Stevie Wishart, Chris Abrahams and Shane Fahey - a magical listening experience, a convincing synthesis of medieval, pop and jazz
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Stevie Wishart's stylish trio with Fred Frith and Carla Kihlstedt
by Stevie Wishart commissioned by Ensemble Musiques Nouvelles & Art Zoyd, Brussels MaxMSP programming by Kasper Toeplitz for: orchestra, theramin, percussion & midi pads, keyboard
Score & Parts available - please contact LoganArts Management - HERE
ICED is in three movements with a string orchestra divided into a quartet and quintet so that each instrument has its own part and spatialisation. In the first movement the strings are restricted to a single pitch to create a timbral (rather than melodic) polyphony, and the theramin traces a single melodic line which plays between the acoustic and electronic sounds.
A series of Max patches generate electronic sounds and spatial elements that are played by the keyboard and percussion instruments. The keyboard player controls up to nine virtual keyboards with sounds taken from particles of violin notes and noise, and with specific control of the movement between each semitone ranging from sequences of separate pitches, to slides or glissandi at specific speeds which descend or ascend between the notated pitches. The shifting pitches form chords related to the harmonics of the strings while the percussionist controls the rotation of each string part around the six speakers.
In the second movement the keyboard takes over the spatialisation and controls a different Max patch in order to "play" the movement of the string sounds as "chords" of speakers while also triggering delay and feedback parameters which transform the first and third violin parts (leaders of each string quartet/quintet). The percussionist plays a more conventional rhythmic part under the shards of string staccati .
In the final movement the sliding pitches generated by the keyboard frame the string instruments as they are released from their unison pitch into pillars of chords which span the upper and lower extremes of the orchestral range. The percussionist captures these chords as momentary sonic freezes while the theramin continues its melody to return to the opening pitch first played by the strings.
© Stevie Wishart
en français
ICED
Iced est une oeuvre en trois mouvements avec l'orchestre à cordes divisé en un quartet et un quintet de manière à ce que chaque instrument participe. Dans le premier mouvement, les cordes sont réduites à une seule hauteur afin de créer une polyphonie texturelle (plutôt que mélodique) et le theremin trace une seule ligne mélodique jouant entre les sons acoustiques et électroniques. Une série de patchs Max génèrent des sons électroniques et des éléments spatiaux joués par le clavier et les percussions. Le claviériste contrôle jusqu'à neuf claviers virtuels aux sons tirés de particules de notes et bruits de violon et contrôlant de manière spécifique le mouvement entre chaque demi-ton allant de séquences de hauteurs séparées aux chutes ou glissandi à plusieurs vitesses qui descendent ou montent entre les hauteurs notées. Les hauteurs changeantes forment des accords en rapport avec les harmoniques des instruments à cordes alors que le percussionniste contrôle la rotation de chaque partie d'instrument à corde dans les six haut-parleurs.Lors du second mouvement, le clavier prend en charge la spatialisation et contrôle une différente patchs Max afin de "jouer" le mouvement des sons des instruments à cordes en tant qu'"accords" des haut-parleurs, et le percussionniste joue une partie rythmique plus conventionnelle sous les sons fragmentés des instruments à corde. Lors du mouvement final, les hauteurs glissantes générées par le clavier encadrent les instruments à corde tout en s'épanouissant à partir d'une seule hauteur vers des piliers d'accords couvrant les extrémités supérieure et inférieure de la portée de l'orchestre. Le percussionniste capture ces accords tels des gels sonores momentanés pendant que le theremin continue sa mélodie et revient à la hauteur d'ouverture jouée au départ par les cordes.
© Stevie Wishart